image-353926-Deelnemers_dec_2019-c20ad.png

Angelique van den Hout

Angelique van den Hout is geboren in Roosendaal en woont in Rucphen.

Zij heeft o.a. St. Lucas in Boxtel en de Masterclass-opleiding 'Hout- en marmerimitatie / Decoratieve schildertechnieken / Bladgoud' gevolgd. Angelique werkt vrij én in opdracht aan schilderijen, zowel figuratief als abstract, in acryl- en/of olieverf.

Ze is lid van een kunstcollectief en exposeert regelmatig haar werk. Tevens voert ze restauratiewerkzaamheden uit.

In haar atelier geeft Angelique ook teken- en schilderlessen. Ze vindt het heel belangrijk, dat mensen al jong kennismaken met meerdere vormen van kunst en deze proberen te verbinden. Kunst staat voor uitdrukking, reflectie, diversiteit en energie, maar het gaat vooral om beleving.


website: www.schilderkunstangelique.nl   contact: avdhoutdeco@kpnplanet.nl


Avdia Avrumtoae 

Motto: "Liefde zal altijd een bron van inspiratie en meditatie blijven in mijn kunstwerk". In mijn werk probeer ik om de desintegratie van het onderwerp tot stand te brengen. Onafhankelijk van welke techniek ik gebruik, laat ik me qua ritme en thematiek vooral leiden door de muziek die op dat moment in het atelier speelt (voornamelijk klassiek of folk). Naast muziek laat ik me graag beïnvloeden door filmregisseurs zoals David Lynch en boeken van auteurs als Freud die elk op zijn manier de werkelijkheid interpreteert. Rond mijn schilderijen en tekeningen creëer ik graag een narratieve context waarbij de werken die ik maak momentopnamen zijn. De warme kleuren en de verschillende nuances daarvan fascineren mijn fantasie en ik gebruik hen graag in mijn schilderijen. De ideeën zijn de step om naar essentie van de objecten te gaan. Mijn concept is een’ passage’ tussen verleden en presens, tussen figuratief en abstract. Eigenlijk een doorbreken lijn die mengt samen de fantasie wereld en de werkelijkheid. Experiment, onverwacht zijn andere constructieve richt lijnen die boven mijn plastische discours op.

website:https://avdiavanart.com               contact: avdia.avrumutoae@gmail.com



Bjornoart

Schilderen is een compositie,

beelden maken een passie.

Het voelen van een sterke affiniteit, aanvaarden van een natuurlijke cyclus.

Bjorno ; uniek & bescheiden
Art ; de schoonheid van ruw & zacht.

the ART is BJORNO
de schoonheid en het mystieke van de gewone dingen

website: www.bjornoart.com   contact: bjorn.de.buck@telenet.be



Daniëlle Brits

Afkomstig uit Brussel, woont sinds eind 2017 in Antwerpen.
Volgde een opleiding grafische kunsten en schilderkunst aan het Sint-Lucas Instituut in Brussel.
Schildert met olieverf op doek.
“Ik heb steeds een enorme aantrekkingskracht en fascinatie gehad voor het Magisch Realisme en het Surrealisme en beide kunststrekkingen zijn terug te vinden in mijn doeken. De toeschouwer geraakt verzeild in een dromerige, bevreemdende en enigmatische wereld.”

​​​​​​​

contact: danielle.brits@skynet.be


Ellen Nauwynck

Ze is graficus, verpleegkundige en beeldend kunstenaar. Zes jaar geleden brak de dam in haar hoofd en werd ze overspoeld door pijnlijke herinneringen die ze tot dan toe zorgvuldig had afgeschermd. Ellen getuigt openlijk over de verschillende psychoses die ze sindsdien doorstaan heeft. Toch zou het te gemakkelijk zijn om haar kunst te begrijpen als succesvolle inspanningen om de chaos te bestrijden. Want veel meer dan gesublimeerde angst of onthechting toont haar werk een bijzondere artistieke gevoeligheid en een sterk geloof in de mogelijkheid om zichzelf en de wereld beter te maken.
Het oeuvre van Ellen onderscheidt zich binnen de niet-reguliere kunst door haar buitengewone keuze van onderwerpen. Ze verbeeldt niet – zoals je zou verwachten van kunst die ontstaat in het oog van een psychose – een wereld zonder bodem. Ze vertrekt integendeel van het enige waar ze, te midden van een zich terugtrekkende werkelijkheid, absoluut zeker van kan zijn, namelijk het bestaan van haar eigen gedachten en gevoelens. Ze aanvaardt ze zonder onderscheid en ordent ze als kleuren: van licht naar donker, met een lage tot hoge verzadiging. Dezelfde zorgvuldigheid legt ze aan de dag bij de keuze van haar beeldende middelen: schroeven, nagels, parels, draden, punten en emoticons, ... Samen verbeelden ze een gestructureerd universum met de eigen geest als spiegellijn.
Want hoe speels, intuïtief en licht sommige van haar werken er ook mogen uitzien, er ligt steeds een uitgesproken visie op de werkelijkheid aan ten grondslag: zoals het universum geordend is, zo weerspiegelt het zich in onze geest – met een almaar verder uitdeinend bewustzijn dat de stemming van onze omgeving kleurt. Zelf wil Ellen een positieve invloed uitoefenen door geestesziekte bespreekbaar te maken en te wijzen op de veerkracht van mensen met een psychische kwetsbaarheid.

(Tekst: Kathleen De Muer)

website: http://www.ellennauwynck.com                 contact: ellen@dotsanddashes.be


Hanneke Messelink-Anders

Onder de naam KunstAnders maakt Hanneke Messelink-Anders al vele jaren heel verfijnde pentekeningen waarin de link met de natuur altijd duidelijk aanwezig is. Vooral vogels,nesten, roofvogels en uilen nemen een belangrijke plaats in binnen haar werk. Haar pentekeningen zijn heel realistisch, zo probeert zij alle details met de grootste precisie en verfijning weer te geven, maar de grootste uitdaging vormt voor haar het tot leven brengen van de natuur met alleen een simpel middel als de tekenpen, waarbij sommige onderwerpen nog van een subtiel kleuraccent worden voorzien. Ook voor opdrachten van pentekeningen,o.a. van huisdieren kunt u bij haar terecht.


website: www.kunstanders.com        contact: info@kunstanders.com



Hans Sandor Nagy

Al sinds twaalfjarige leeftijd ben ik gefascineerd geweest door mineralen en edelstenen. Dat begon heel toevallig in Amberloup in de provincie Luxemburg, daar vond ik een fantastisch gekristalliseerde kwarts in 1 van de plaaatselijke kabbelende stroompjes. Van die dag begon ik met het verzamelen van mineralen en edelstenen en kwam ik later terecht bij TNA Antwerpen waar ik een handleiding volgde als goudsmid. Gebeten door de microbe, volgde ik diverse stages en studeerde verder in het hand graveren en specialiseerde mij ook ik het zetten van stenen.
In de school werden ons duidelijke verschillen aangeleerd tussen het massa productie werk en het persoonlijk kwaliteitsvol handwerk.
In het begin was het heel moeilijk om mensen de meerwaarde te laten inzien dat handwerk niet meteen duurder is maar vooral veel duurzamer.
Al snel werd ik zelfstandige in bijberoep en bleef nog een hele poos werken voor diverse Antwerpse juweliers. Daar zag ik echt hoe weinig mensen op de hoogte zijn van handwerk en de meerwaarde ervan. Door mij verder te verdiepen in het perfectioneren van mijn vak trok ik niet alleen vanzelf meer juweliers aan waar ik nog steeds voor werk ook particulieren vonden de weg naar mij.
Het graveren met de hand wordt nog door slechts een handvol mensen gedaan, er bestaan diverse moderne technieken om handgraveren te vervangen en toch tot op heden kunnen we een mooie handgravure niet laten maken door een machine. Eveneens kwaliteitsvol zetwerk is echt een absolute meerwaarde. Niet alleen zijn de zettingen veel veiliger, ze zijn bijna de perfectie zelf. Dit doordat alles onder 20 maal vergrotende microscoop wordt gezet. De stenen zitten mooier gepositioneerd waardoor het lijkt dat het 1 en al diamant is. De schittering in een handgemaakt juweel is dan compleet.
Het grootste voordeel om iets te laten maken voor jou is heel simpel, de persoonlijke band tussen de klant en de goudsmid resulteert altijd in een piece Unique zelfs bij de meest simpele sieraden. De passie en de liefde voor het vak zorgen voor een absoluut fantastisch resultaat.
Resulteert dit ook in een onbetaalbaar sieraad? Verre van!


website: www.hansnagy.be        contact: info@hansnagy.be



Hetty Blankesteijn 

Ik ben geboren en getogen aan de Nederlandse kust. Als kind speelde ik eindeloos op het strand. Daar voelde ik me vrij en tijdloos.


​Nu, als kunstenaar, probeer ik die jeugdige gevoelens van nieuwsgierigheid, avontuur en speelsheid mee te nemen wanneer ik creëer in was en klei.

Het vinden van de juiste beweging en het ritme in mijn sculpturen lijkt soms een eindeloze zoektocht, maar tegelijkertijd is het een uitdagend avontuur waar ik energie van krijg met al mijn zintuigen wijd open. Intuïtief leidt een sculptuur me en vertelt me wat het moet worden.
Mijn leven als kunstenaar begon toen ik in 1981 werd toegelaten met mijn tekeningen aan de Rijksacademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam, waar ik in 1986 ben afgestudeerd.
​Brons is mijn favoriete materiaal omdat ik daarin mijn intenties en gevoelens zowel sterk als subtiel uit kan drukken.


website: www.hettyblankesteijn.nl            contact: hettyblankesteijn@live.nl


Ina Marcus

Sierlijk, mysterieus, heel eigen karakteristieke stijl. Wanneer je de beelden van diverse kanten bekijkt, zie je verschillende onderdelen van het verhaal. Van de ene kant zie je een vrouw die zit, van de andere kant zie je close up dat de vrouw in gedachten verzonken is.

Weinig kleur, maar wanneer kleur wordt gebruikt, is het heel sprekend, heel elegant. De indruk van de beelden nestet zich in je hoofd. Een heel eigen, persoonlijke stijl: zweverig, dromerig, licht. 

website: www.inamarcus.nl        contact: inamarcus@icloud.com


Inge De Belder

Zij is geboren te Antwerpen. Na haar opleiding als graficus en beeldhouwer aan de Academie  van Antwerpen en de Kunstacademie van Berchem, volgde ze nog een jaar kalligrafie en traditionele schilderkunst "shanshui"(bergen-water) aan de academie van Tianjin in China.

Zij woont en werkt nu in Zeeuws-Vlaanderen. Haar werk bestaat vooral uit bronzen en stenen beelden, etsen en houtsneden.

Ze heeft onder meer de tweede prijs gewonnen met de Kunstwedstrijd voor Grafiek "Met het oog op Japan" Brussel-Osaka, werd geselecteerd en heeft deelgenomen aan de "Biënnale van Firenze"en de Guanlan International Print Biennial" in China.

website: http://www.ingedebelder.nl               contact: ingeborgdebelder@hotmail.com


Johannes Sneijders

Born in 1941 in Helmond, the Netherlands in carrpenters family, art was not a regular part of his education during his formative years during and imediately after the Second World War. Nevertheless, his attraction to the process of making sculptures as well as the love of using tools and materials are rooted deeply in the atmosphere of his home environment. After studying Chemical Technology, he spent a great deal of his working life as a consultant on ecological affairs, and travelled all over the world to battle environmental damage caused by industrialization. These travels, which confronted him worldwide with old architecture and sculpting , in the end made him realise his destiny. Especially his frequent visits to Italy , birthplace of the Renaissance, had a profound influence on him and crystallized his needs to express his feelings into a durable material. Waisting no more time he started off in the early nineties to learn the skills and study the background of sculpting in stone; took lessons of Dutch and Belgian sculptors and travelled many times to Carrara in Italy to improve his skills.
Largely self taught and studying a few years at the Academy of Art in Turnhout ( Belgium ), he has dedicated himself to mastering the difficult medium of carving stone and handle modern materials as stainless steel corten steel etc.
In his sculptures his roots and technological background , are combined with the influence of old masters and modern shapes. The modern society, with mankind as a focal point is his source of inspiration.
Momentarely he lives and works in Beerse , Belgium , between his sculptures, where every art loving person encounters a warm welcome from his wife Irene and himself.

website: http://scuptures-johannes.be                 contact: sculptures-johannes@telenet.be


Kuppens David Kd-art

Kuppens David, geboren 1973, opgegroeid te Leopoldsburg. Als achtjarige tekende hij op asfalt tijdens een braderie in zijn dorp, waar hij werd beoordeeld door de kunstkring, en meteen de eerste prijs in de wacht sleepte. De jaren 90 waren olie- en kleurrijk aangelegd. Op 24-jarige leeftijd al actief in kunst: recyclage in afvalkunst 'Fun Waste'. Tal van exposities in banken, musea, gemeentehuizen, culturele centra waaronder muziekodroom Hasselt, Afrit 9, Vrolijk Vlaanderen,.... Voelkunst via de nieuwe droomfabriek (tv1), werken gemaakt voor Ganspoelinstituut in Huldenberg. In de schilderkunst vertoefde David op de zebrashow van Leo Bormans in cc Leopoldsburg. Later organisator van multi-cultureel weekend te Leopoldsburg. In 2003 bracht Kuppens zijn boekje uit 'wat een leven?='. Ook werd hij uitgenodigd in diverse interviews; oa bij Radio 2 omroep Limburg. Zijn deelname aan het Afrit 9-feest te Boom en later de TV1-dag op de Schorre in Boom bracht een massa volk bijeen. Diverse samenwerkingen met galerijen volgden. Voor VTM creëerde hij marsepeinen bustes van de zes toenmalige bewoners in het 'Big Brother huis'. Later maakte hij in 'Art project' 44 schilderijen op doek die in kaartvorm uitgebracht werden en geregistreerd in de Koninklijke bibliotheek te Brussel. Als street art artiest plaatste hij 24 afgedankte wasmachines op straat' laat alles maar lekker draaien'. In het duikcentrum Atlantis van het Zilvermeer te Mol, staan 4 werken beeldende kunst van David 6m diep in de onderwater gallery voor de duikers. Kuppens schonk in 2016 een stukje gesneuvelde lindeboom aan de gemeente Leopoldsburg. Zijn 25 jarig bestaan KDart werd gevierd in het X Pand te Paal. Had later zijn eigen Gallery RustiQue in Beringen waar tal van artiesten mochten tentoonstellen in samenwerking met Gallery Marc Van Meensel. Zijn Fun Waste en afval-kunst zijn nog altijd geëxposeerd in een Pop-Up etalage, te Heerstraat 9 in Neerpelt.

contact: kdart1973@gmail.com


Kristel Loossens

Sinds mijn prille jeugdjaren heb ik al een drang naar expressieve uitdrukking met potlood, verf en allerhande. Ik beland dan ook na een aantal jaren academie op Sint-Lukas. Dit blijf ik verder combineren met avondacademie om andere technieken te leren.

Na een lange pauze door verschillende omstandigheden, heb ik sinds 12 jaar terug de borstel opgepikt om mijn schiildersvibe te laten schitteren. Ik ontdek de grenzen en de mogelijkheden van acrylverf met verschillende mediums. Mijn inspiratie komt door observatie, verbeelding, dromen, etc... Ik hanteer de stijl die het best bij het gekozen onderwerp of expressie gaat en het medium dat ik ervoor gebruik. Dit geeft een zeer divers resultaat in mijn werken.

contact: kristel.loossens@skynet.be


Modelo Art

Op latere leeftijd begon Ludo Modelo met te schilderen daar hij vroeger de kans niet gekregen had om enige academische opleiding te genieten vanuit zijn ouderlijk nest.
De creatieve kriebel is echter altijd gebleven en rond zijn 40° levensjaar was de roep te groot geworden en heeft hij toe gegeven aan de innerlijke drang om Art te creëren. Alzo ontstonden zijn eerste schilderijen. Het begon met figuratieve werkjes naar iets meer pastueuze en later nog meer abstracte werken. Altijd veelkleurig en zeker niet triest. Door de jaren heen is zijn stijl compleet veranderd en gegroeid, maar het experimentele en creatieve aspect blijft steeds een grote rol spelen.
Heden ten dage een volle kleurrijke toets aan zijn personen, met de grote monden, welke zijn ontstaan uit het gezegde dat Antwerpenaren een groot bakkes hebben.
Hij creëert Art met een speelse humor welke in schril contrast staat tot de huidige grijze kleurloze maatschappij. Zijn Art is creatief, speels en zeer kleurrijk en zijn werken vormen een combinatie van Pop-Art / Abstracte portretten met een verslavend ritme op ieder werk.
Hevige felle kleuren, grote abstract figuratieve figuren met dikke boldy lijnen afgewerkt, zijn kenmerkend en bepalend voor zijn huidige stijl. Ze lijken elektrisch geladen figuren welke een speciale manier van kijken op de wereld afdwingen, door zijn ogen gezien.


website: www.modelo-art.gallery                  contact: 
ludomodelo65@gmail.com



Nancy Luijks

Komt uit Essen, geboren 13 maart 1972.
Dankzij de goede genen van moeders kant hield ik me al van jongs af aan bezig met creatieve uitdagingen.
Na mijn opleiding grafische kunsten en vele opleidingen elders is mijn creatief palet erg verruimd.
Ik heb lessen gevolgd bij verschillende kunstenaars. Hierin lag vooral de focus op abstract schilderen, portret. Zo kon ik mijn passie voor mensen en kleuren vastleggen op doek. De manier om met verschillende materialen en structuren te kunnen werken blijft telkens weer een uitdaging, nieuwsgierig wat het resultaat uiteindelijk wordt.

website: www.artbynans.be            contact: nancy.luijks@gmail.com


Nico Andries

Opgegroeid in Sluis (Zeeland) en sinds 1972 woonachtig in Raamsdonksveer (Noord-Brabant). Gehuwd. Ruim 40 jaar leraar basisonderwijs geweest, voor een deel remedial teacher. Altijd veel creatieve belangstelling gehad. En een passie voor fotograferen en beeldhouwen, maar aan dat laatste slechts pas echt toegekomen na de pensionering eind 2012..Ook veel belangstelling voor allerlei andere kunstvormen en voor techniek. Sculpturen worden uitgevoerd in steen en hout, en, in mindere mate, in brons en kunststof.. Behoudens enkele cursussen omtrent brons is er nooit een opleiding gevolgd. Hardere steensoorten worden het liefst gekozen, zoals marmer, aragoniet, hardere serpentijnsoorten, blue royal, onyx.

Recentelijk wordt er vaker met hout gewerkt. En is ook een liefde voor arduin ontstaan.. De vormgeving is ongebonden, vaak fantasievol en met een voorkeur voor gebogen lijnen en stilering. De laatste werken zijn een combinatie van brons, hout en glas. (Het glas wordt op bestelling gemaakt)
Abstract en figuratief werk wisselen elkaar af.. Een idee wordt meestal slechts oppervlakkig uitgewerkt, zodat het tijdens het werkproces nog vele kanten op kan gaan..

De beleving, het plezier in het werken, dat heeft tot nu toe altijd voorop gestaan..
Er wordt niet bewust naar originaliteit gestreefd. Verwondering en uitdaging zijn sterke drijfveren. Ook is het vangen van de tijd een belangrijke prikkel...

contact: timoclanico@gmail.com


Petra Van Engelen

Ik schilder impressionisme, landschap , stilleven, abstract. Met olie of acrylverf op linnen. Wat ik graag wil bereiken is de pure beleving van vorm en kleur, zodat de verbeelding en fantasie de vrije loop hebben. Zo wordt een kunstwerk een verhaal zonder woorden met voelen. Puur natuur...

contact: petravanengelen@hotmail.com


Piet Van Aken

Aquarellen die de aanschouwer doen stilstaan en een intens gevoel van stilte oproepen; een rustpunt in deze jachtige, wervelende tijd van flitsende multimedia, een meer dan louterend, fascinerend gegeven.

Dat is het effect dat de aquarellen van Piet Van Aken teweegbrengen bij de toeschouwer. Zijn werken getuigen niet alleen van een groot vakmanschap door de beheersing van de complexe techniciteit van het aquarelleren, maar raken de gevoelsmatige snaren van de menselijke ziel die uitmondt in een warme tevredenheid. Zij nodigen uit zijn wereld te betreden, een wereld waarin melancholie en weemoed nooit ver weg zijn.

Kennismaken met het werk van Piet Van Aken is een ontmoeting met de stilte, wegdromen en luisteren wat de stilte fluistert.
website: www.aquisgranum.be            contact: 
info@aquisgranum.be


Rik Vanovenacker

Rik is woonachtig in Harelbeke; 54 jaar; creatieve duizendpoot.
Voorheen schilderkunst; nu recent overgeschakeld naar monumentale kunst, met ijzer en steen, zoals betoncomposities en creaties in cortenstaal.
Originele Eye-catchers voor in de tuin.

website: www.rikvanovenacker.be              contact: rikvanovenacker@telenet.be


RosAngela Arreaza

Geboren in Caracas, Venezuela, studeerde Rosangela grafische vormgeving en educatie. Bij haar aankomst in Europa, besluit zij zichzelf opnieuw uit te vinden en de droom van de maker en communicator-artiest te leven in een wereld zonder grenzen of talen die haar grafische en picturale talent zouden beperken.

De schilder probeert verbinding te maken met haar nieuwe omgeving en creëert een diep kleurrijke taal die emoties  oproept bij de kijker, wekt met haar  levendige combinaties van oververzadigde kleuren den de stimulans om het publiek  op de meest positieve manier te enthousiasmeren en te inspireren. Het is niet beperkt tot schilderen op doek, elk object verdient een nieuwe kans.

website: http://www.rosangelaarreaza.com  contact: rosangelarreaza@hotmail.com


Rose Demonie

Laureaat in de academie te Roeselare jaar 2000 i.v.m. mijn schilderkunst, grote onderscheiding als afgestudeerde beeldhouwer. Heb drie jaar keramiek gevolgd, ben nu bezig met tweede jaar crossover, ook in de academie te Roeselare. Heb reeds tentoongesteld via sabam, alsook enkele steden zoals Gent, Brugge, Roeselare, Kapelle op den Bos. Sta in het boek 'de vrouw' van de vroegere Belfius Bank. Heb enkele prijzen in ontvangst mogen nemen van de burgemeester te Roeselare - boeken van bekende meesters alsook de prijzen Walaeys en galerij Blomme te Roeselare. Ooit heb ik 2 maal een piramide gemaakt met 5000 schoenen bij de vzw de wekker in het Sterrebos te Rumbeke en te Gits Wateku - wandelen tussen kunst.

contact: rosedemonie@gmail.com


Siska Van de Keere

°28/05/1951
Na 1 jaar Kunstacademie ging ik privé lessen volgen bij Francoise Busin, daar leerde ik alles over keramiek, opbouw, glazuren, oxides en andere materialen en technieken. Dit gedurende 5 jaar.


Ik maak uitsluitend olifanten, eerst Afrikaanse, nu ook Aziatische...een neushoorn is ook een van mijn uitverkorenen.
Onlangs leerde ik de Kunstgieterij De Clercq-Ginsberg kennen...waar ik reeds 2 olifanten liet vereeuwigen in brons.
In keramiek is elk beeld uniek, in brons worden ze maximum per 3 exemplaren gegoten.

​​​​​​​

contact: siska.van.de.keere@telenet.be


Sylvia Reijbroek

Het levensmotto van Sylvia Reijbroek is "Kunst vol leven." Het is  meer dan alleen haar motto, dat is  afgebeeld bij haar Galerie in Baarle Hertog. Een Galerie gevuld met kunst en haar schilderijen met de geur van verf en de smaak van creativiteit. "Kunst vol Leven"gaat over kunst en over leven. Over kunst die leven inhoud geeft zoals omgekeerd het leven kunst vult. Een sprookjesachtig licht wat je meeneemt en het universum bijna tastbaar maakt .

Sylvia schildert intuïtief, ze volgt haar gevoel , dat is als een leidraad. Zij staat voor "Kunst vol Leven"

website: http://www.galeriekunstvolleven.be             contact: srpaintings@gmail.com

​​​​​​​


Sylvie Verbist

Ik ben geboren te Turnhout en heb 25 jaar in Limburg gewoond, sinds 2014 woon ik in Geel. Ik heb al verschillende tentoonstellingen gedaan . Negen jaar geleden ben ik in mijn vrije tijd me creatief gaan bezighouden met verschillende materialen. ik heb enkele cursussen gevolgd en zo is mijn passie ontstaan. Ik heb verschillende technieken geleerd van mijn goede vriendin Noëlla, die helaas gestorven is en heb haar beloofd om verder te blijven schilderen. Ik heb nog schilderslessen gevolgd om meer technieken te leren. Mijn werk vertelt met gemengde technieken en acrylverf verschillende beelden. De combinatie van kleur en reliëf en gelaagdheid is enorm boeiend om mee te experimenteren, vandaar mijn voorkeur naar abstract. Voor diegene die mijn werken al kennen weten dat ik graag experimenteer. Nog steeds probeer ik te schilderen onder een vorm van een sensueel ballet tussen harmonie van kleuren en materialen. Telkens wil ik er mijn gevoel in brengen, zodat elk werk een Sylvie touch uitstraalt. Zoals jullie gaan zien is het abstracte nog steeds mijn ding, maar ben enkele keren uit mijn comfortzone getreden.

contact: sylvie.verbist@telenet.be


Vasily Tryndyk

Vasily Tryndyk (1954), telg uit een bekende Russische kunstenaarsfamilie, begon al jong met schilderen in het atelier van zijn vader Nikolay Tryndyk. En later volgde Vasily Tryndyk in Leningrad (St. Petersburg) zijn opleiding tot beeldend kunstenaar aan de Hoge School der Kunsten Demisdovkaya.
In de Russische leerschool is de Nederlandse traditie uit de 17de eeuw van olie op linnen techniek zeer goed bewaard gebleven. In tegenstelling tot Nederlandse kunstenaars in de zgn. Contemporary Art, die werken met snel drogende acryl en tempera techniek, werkt Vasily volgens de oude ambachtelijke olieverftechniek, waarbij de kleuren zelf gemengd worden.
Het werk van Vasily Tryndyk kent karakteristieken uit verschillende perioden in zijn leven. Zo schildert hij met een doel, niet om te shockeren wat je tegenwoordig wel ziet maar juist om je dieper in je ziel wakker te laten worden. Een goede kunstenaar bewerkstelligt dat het schilderij met je spreekt als je ernaar kijkt waardoor jouw 'binnenveld' verandert.
Irina, zijn vrouw maakt een vergelijking met de waarschuwing op een pakje sigaretten of sigarendoos: 'Het roken van deze sigaret kan ... veroorzaken'. Zij heeft een mooie slogan: 'Het kijken naar dit schilderij maakt de filosoof in je wakker'.
Veel informatie vanuit de filosofie komt samen wanneer Vasily zich oriënteert voor een nieuw schilderij. Emotie en poëzie ondersteunen elkaar. (Ik kijk naar het schilderij The Lake Secret en lees Edgar Allen Poe).
Vasily zijn emoties uiten zich in subtiele grijs-bruine tinten en moderne kubistische vormen in rijke kleurcombinaties (hoe rijk kan het leven zijn!) waarbij hij zijn academische technieken gebruikt. bron: keepondreaming.eu

website: http://www.tryndyk.com             contact: nordstar@mail.ru

​​​​​​​


Veerle Deknopper - Knopskaya

Veerle Deknopper (1976) begon haar artistieke parcours onverwacht toen ze in 2015 een biografie van Lou Andreas-Salomé op de markt bracht. Het portret van de Russisch-Duitse denksters was een bron van herkenning, zowel voor de lezers als voor haarzelf. Aangezien haar hele reis het verhaal van een autodidact is, gaat ze ervan uit dat zijzelf het onderwerp is van waaruit ze het makkelijkst de wereld en anderen leert begrijpen. Dit uit ze in poëzie en naïeve kunst. Zo is ook haar relatie met de muziek waarover ze schrijft en met de personen waarover ze schrijft. Over deze ervaring publiceerde ze het essay "Weg van muziek, een manifest in noten", hetgeen in boekvorm verscheen. In maart 2019 was ze centrale praatgast in "De Liefhebber" bij Katelijne Boon op Klara.

website: http://knopskaya.webnode.be                     contact: veerle.deknopper@gmail.com



William Temmerman


Met een uitgesproken interesse in de beeldhouwkunst, volgt William in 2006 de opleiding beeldende kunst aan de academie van Eeklo. Enkele jaren later start hij zelfs een beeldhouw- en schilderklas op, begeleid door kunstvrienden, hetgeen hem de aanzet geeft tot kunstschilderen. William is een ambitieus en polyvalent kunstenaar, die naast het kunstschilderen, prachtige beelden in marmer en brond vervaardigt, alsook bustes.

website:http://www.williamtemmerman.be                 contact: william.temmerman2@gmail.com





Deelnemers voorjaar 2019
​​​​​​​


An Bruloot - papierkunst en fotografie

Als fotografe is ze in de grafische sector beland en is de liefde voor papier geboren. Na verschillende workshops te hebben gevolgd, heeft ze haar eigen stijl ontwikkeld. Haar werken zijn momentopnames van emoties en ervaringen.
Ze maakt vooral handgeschepte collages, dit zijn collages gemaakt in handgeschept papier. Er wordt geen lijm gebruikt, de collage wordt in de papierpulp gelegd en de papiervezel houdt alles bijeen.
Website: http://www.gerene-bruloot.net    Contact: anbruloot@skynet.be

Annick Collet

In mijn werk houd ik, Annick Collet mij zowel bezig met levensvragen en tegenstrijdigheden omtrent leven en dood, lichaam en geest, levende en dode objecten en ik heb een grote liefde voor poppen. Maar soms heb ik ook de behoefte om de dingen vooral door een roze bril te bekijken en dan maak ik mijn zogenaamde Pinkytekeningen en dan noem ik mijzelf Pinky en dat is een ander soort speelse kunst met veel kleuren. Ik heb artistieke opleidingen gevolgd aan verschillende Instituten in de provincie Antwerpen. Meer info kunt u vinden op mijn website: http://annickcollet.exto.be

Bea Veeckman
Dendermonde, 11 februari 1958.
Creatief vrouwmens, gepassioneerd door persoonlijke ontwikkeling en kunst.
Mijn nieuwsgierigheid en fantasie liggen aan de basis van mijn experimenten met klei en porselein. Een combinatie van fijne witte porselein in verbinding met klei – grof of fijn - vind ik bijzonder boeiend. Het eigenzinnige karakter en het straf geheugen van porselein zorgen voor verrassende resultaten. 
Dikwijls werk ik vanuit een emotie en zijn mijn werken een uitlaatklep waar een verhaal bij hoort. 
https://www.facebook.com/Kunstprikkels

Benny De Grove
Geboren te Gent 1957.
Op 12 jarige leeftijd kreeg Benny zijn eerste fototoestel van zijn tante. Daar ontstond zijn passie voor fotografie en de mogelijkheid om er zijn expressie in te leggen. Het duurde echter tot hij 21j was voordat hij besliste om er wel degelijk ook zijn beroep
van te maken. Enkele jaren KASK te Gent, een leerlingen tijd bij een fotograaf leiden ertoe dat hij in de
jaren ’80 van vorige eeuw startte als commercieel fotograaf. Benny werkte zowel voor tijdschriften, publiciteitsbureau’s en bedrijven. Ondertussen deed hij enkele persoonlijke projecten zoals de fotoboeken van Circus Ronaldo waarvan de foto’s in binnen en buitenland werden tentoongesteld, verschillende tentoonstellingen met o.a. een solotentoonstelling in het hoofkwartier Benelux van toenmalig Kodak in Utrecht, en workshops voor Polaroid en Nikon. Sinds 2017 concentreert Benny zich meer en meer op eigen werk in die mate dat hij, naast groepstentoonstellingen in NY, Milaan, Lissabon, Parijs…… nu een solotentoonstelling “Confessions” voorbereidt, gebaseerd op symboliek en spiritualiteit (in de ruime zin van het woord). De beelden hebben bij wijlen een mythische uitstraling. Het doel van die werken is : Een dialoog tussen hemzelf, het werk en de toeschouwer aanvatten, alsook een spiegel voorhouden rond spiritualiteit en de diepere gevoelens en angsten in onszelf, zoals hoop, pijn, lijden, introspectie….. een constante transformatie.Voor de kunstenaar maken wij 100% deel uit van de natuur en zijn we daar ook onbewust altijd met verstrengeld. Hiervoor gebruikt hij o.a. elementen uit de natuur als onderdeel van zijn werken. Statement : “In doubt, we are. In constant transformation, we are. In hope we remain Human”

BLACK HAWK

Black Hawk is een Vlaamse kunstenaar, singer-songwriter en auteur.
Als visueel artiest speelt hij graag met meerdere lagen van bewustzijn. Zo toont hij graag verschillende perspectieven, verschillende standpunten. Zijn eigen visie is geworteld in sjamanistische tradities van voornamelijk Indiaans America die hij ontmoette tijdens z’n vele reizen. In de meeste van z’n kunstwerken staat de natuur centraal. De hoofdpersonages zijn meestal dieren of mensen die omringd worden door een dromerig kleurenspel van energetische patronen… Leven is energie en energie is leven.

Black Hawk’s muziek is geïnspireerd door z’n eigen idolen uit de jaren 60. Klanken als Hammonds, wurlitzer, gitaren, poëtische teksten op ritmische melodieën en ook hier en daar invloeden van traditionele sjamanistische trance muziek. Live brengt hij z’n muziek in een akoestische set samen met toetsenist Jonach Van Den Berghe.

Als auteur is hij bekend van z’n eerste zelf uitgegeven boek, Shante Ishta, een ongewone reis. Het verhaalt over een voettocht van 6000 km doorheen de Verenigde Staten en z’n ontmoeting met de inheemse culturen, Sjamanisme en uiteindelijk ook zichzelf. Een luchtig en grappig verhaal over doelen en bedoeling, perspectieven en visies… Shante Ishta betekend “het oog van het hart” in de taal van de Lakota Sioux indianen. 
Je kan al z’n werk ontdekken op z’n website: www.blackhawkofficial.com


Christien Dutoit: beelden in brons (verloren was-techniek) en keramiek

Geboren te Kortrijk in 1955. Full time werkzaam als professioneel kunstenaar sedert 2003.

In mijn werk staat “ De Mens” centraal. Mijn eigen visie op het leven en wat de mensen ervaren zijn de belangrijkste motieven in mijn werk. Ook het bezig zijn met de materie klei of was ( voor de bronzen beelden) is een inspiratiebron op zich: het fysieke aanvoelen, de soepelheid en de mogelijkheid om letterlijk alles uit te beelden wat je wil is een onuitputtelijke bron van creativiteit!

De typische ranke figuren die ik vormgeef zijn de bewoners geworden van een eigen parallelle wereld, ze zijn een symbool van ons : mensen.
Ze fungeren als vertolkers van een gevoel, een ervaring of een standpunt door de houding en de context waarin ze geplaatst zijn. Ze zijn de boodschappers van wat de mens drijft: de liefde en het zoeken naar contact , drang naar vrijheid of beperkingen doorbreken, haast om het te maken in ons korte leven, zoeken naar evenwicht…             Website: http://www.christiendutoit.be              Contact: info@christiendutoit.be


Cloo Potloot
Cloo is een autodidactische kunstenares.
Ze creëert abstracte werken met een heel divers kleurenpalet; soms grillig en complex, hevig en temperamentvol, 
veelal ingetogen en discreet, maar nooit neutraal. 
En net zo abstract, intens en grillig als de werken ogen, net zo onvoorspelbaar is de weg die ernaartoe leidt. 
Een passioneel gevecht met kleuren en een eindeloze zoektocht naar de perfecte harmonie, met een alles verterende drang 
om wat nieuws neer te zetten en te verdwijnen in de worsteling met de materie.
Foto (c) Roger Van Voren  Website:  http://www.cloo-potloot.eu             Contact: ccpencil@telenet.be         

Gerd Belmans °1958

In de werken van Gerd Belmans smelten speelse kleurtoetsen en vlakken samen met grafische lijnvorming tot een verrijkend beeld uit het Universum. Deze expressies ontstaan spontaan op het doek. De toeschouwer duikt als het ware in de schilderijen van de kunstenares en ontdekt een oneindige ruimtelijkheid waarbij moleculen, sterren en planeten
kunnen gevisualiseerd worden en in zijn verbeelding zelfs nog verder dan het oog rijkt. Vaak boort de snelheid van het licht zich dwars door de werken, voorgesteld als soort lang uitgerekte driehoekvormige pijl waardoor sporadisch nieuwe vormen en kleuren worden opgelicht. Perspectiefbeelden zuigen je mee de diepte of de verte in waardoor men zich als een minuscuul individu waant tegenover het oneindige heelal. De kunstenares gebruikt eveneens de mixed media techniek. In andere werken krijgen kleur, toets en vormgeving dan weer de boventoon. Je wordt regelmatig opnieuw verrast door nieuwe subbeelden die je ontdekt waardoor je verbeelding op hol slaat.

Gerd Belmans suggereert in bepaalde werken naar de technische opbouw van het Atomium. Haar vader was chef monteur. Samen met zijn 30-koppige ploeg construeerde hij eind 1957 en voorjaar 1958 deze gigantische Ijzermolecule. Het bouwwerk werd ontworpen door Belgisch ingenieur Waterkeyn, die zijn constructie tot ‘Atomium’ doopte. In de lente van 1958, bij de opening van de Wereldtentoonstelling in Brussel, stond het
Atomium te schitteren in de zon.  Meermaals bezocht zij met haar vader het Atomium. Zijn verhalen staan op het netvlies van zijn dochter gebrand.
Hij verschafte haar in en rond het monument elke 50 meter opnieuw een andere technische uitleg. Meermaals bezocht zij met haar vader het Atomium. In 2013 overlijdt haar vader. In dat jaar start Gerd Belmans opnieuw met schilderen aan de academie in Geel, waar zij een 5-jarige opleiding genoot en heel wat heeft geleerd van de prachtige docenten die haar doceerde. Inzichten over technieken, textuur, compositie, lijn
kleur-lichtspeling, waarnemen én een brede kennis over de actuele kunstschilders en deze uit de kunstgeschiedenis Maar het allerbelangrijkste voor haar was de aandacht voor experimenteren en persoonlijke expressie waar veel aandacht werd aan geschonken op de academie. Hierdoor
ontwikkelde zij stapsgewijs een eigen stijl waar zij tot op vandaag nog steeds gepassioneerd mee aan de slag is. Haar enorme passie voor het schilderen werd op deze manier nog meer bekrachtigd en laat haar niet meer los. Vaak schildert de kunstenares ‘s nachts.
De stilte, de rust....het creëert.                                                  Contact: gerd.belmans88@gmail.com


Ina Marcus 

 Sierlijk, mysterieus, heel eigen karakteristieke stijl.  
Wanneer je de beelden van diverse kanten bekijkt, zie je verschillende onderdelen van het verhaal. Van de ene kant zie je een vrouw die zit, van de andere kant zie je close up dat de vrouw in gedachten verzonken is.  

Weinig kleur, maar wanneer kleur wordt gebruikt, is het heel sprekend, heel elegant, heel sprekend. 
De indruk van de beelden, nestelt zich in je hoofd. Een heel eigen, persoonlijke stijl: zweverig, dromerig, licht. 

Website: http://www.inamarcus.com                 Contact: inamarcus@icloud.com


James Jones 

De Britse kunstschilder James Jones is een letterlijke en figuurlijke ontdekking voor velen, of je hem nu in persoon tegen het lijf loopt of je zijn schilderijen aanschouwt; hij laat de kunst van de grootmeesters herleven. Niet één detail van het proces ontgaat hem daarbij. We ontmoeten James Jones in kasteel Sterckshof te Antwerpen, waar hij een atelier betrekt. Hij neemt ons mee naar zijn ruimte, waar een onwaarschijnlijke tijdscapsule zich opent. De man maakt portretten alsof ze uit de tijd van Pieter Paul Rubens (1577 – 1640) en Antoon Van Dyck (1599 – 1641) komen, hij beheerst de zeventiende -eeuwse schilderkunst. Enkel schildert hij geen historische figuren, maar mensen van vandaag. Hij werkt daarbij met levende modellen, en niet met foto’s zoals het tegenwoordig veelal gebeurt. James doseert ook op het kasteel. 

Website: http://www.jamesjonesfineart.com                 Contact: info@jamesjonesfineart.com


Jef De Sutter 

Jef De Sutter, zag, zoals ze zo mooi zeggen, het levenslicht in Zottegem, Belgie, op 24 augustus 1950. Zijn jeugd beleefde hij op de Kleie in Strijpen, een wijk bij Zottegem. Na omzwervingen in Molenbeek, Zaventem, en Roeselare ontdekte hij in Koolskamp eindelijk een plaats waar hij echt tot rust kwam, terug een creatief man werd.... 
Eddy Merckx won zijn eerste tour in 1969 en men publiceerde de krant de eerste cartoon van Jef. Wat een jaar…!  Tijdens een tweejarig verblijf in Saoedi-Arabie merkte hij het succes op van zijn cartoons en pentekeningen bij een tentoonstelling in Jeddah.  Zijn eerste tekeningen, een jongetje van acht toen, waren het atomium, met metalen deksels van koekendozen. Later, in de technische school PTI in Zottegem, bracht Leon Vanderpaelt hem de techniek van het perspectieftekenen bij. Nu, op rust, zet hij, naast zijn cartoons en illustraties met succes, zijn eerste stappen in de wondere wereld van keramiek. Héérlijk....... ! 

Website: www.jefdesutter.info                Contact: jef.de.sutter@telenet.be


Judy van Meteren 

Hedendaagse expressionistische kunstenaar, Judy van Meteren wonend in Nederland, is gespecialiseerd in Figuratieve Dripping Art techniek, Action Painting, dit is een vorm van abstracte kunst waarbij de verf in lijnen en druppels op het linnen valt.  Geïnspireerd door de Amerikaanse kunstschilder Jackson Pollock. Haar werk is geëxposeerd tijdens vele Art en Life Style fairs in binnen en buitenland, o.a. LXRY Fair, Affordable Art Fair, Second Home int., New Lifestyle Art fair, Art Laren, etc. ook dit jaar voor het derde jaar schildert ze live tijdens het North Sea Jazz Festival. 
"Ik creëer intuïtieve figuratieve abstracte schilderijen op linnen, geïnspireerd door de pure dingen uit het leven, zoals een mooi uitzicht, een bijzonder persoon, mensen die van elkaar houden, het horen van prachtige muziek.  Veel inspiratie haal ik uit de fantastische reizen die ik maak”. 

Website: www.judyvanmeteren.nl           Contact: atelier@judyvanmeteren.nl 


Johan Francois Dekens 

Artist in Residence van kasteel Sterckshof. 
Humaniora: St. Lucas Antwerpen sierkunsten 
Hogeschool: Kunst Academie Antwerpen mode en toneelkostuum. Stylist voor mode en andere magazines. 

Art Director voor Publi, Creatief Directeur reclamebureau, producer modereportages, photoshoot, video en photo-romans.  

Eigen blad Treasure en moderedacteur de nieuwe Exclusief. 1ste pop-up in Antwerpen: Factory Funk  

Eerste concept/co-working space Antwerpen: The Lab Store. Heden: Resident artist kasteel Sterckshof. Schilder, stylist, fotograaf. 

Website: www.johandekens.eu                       Instagram: tentacoli 


KATAR(T)SKI 

Dit is het artistieke project van de Oost-Vlaamse kunstenaar I.D. (1973) uit Zingem (België).  
"Elk doek, elk beeld, elke titel, de woorden en de muziek, het zijn slechts de stukjes van een ongelegde puzzel. Mijn teksten en gedichten, mijn muzikale gedachten, het zijn louter sluipwegen die leiden naar een beter begrip van de kern van mijn werk."  "Kunst is voorbij lopen en plots blijven staan. Het hoofd schuin houden. Aarzelend verder gaan. Achterom kijken. Vastklampen, niet meer loslaten. Kunst is wakker houden."  
De werken van I.D. worden tentoongesteld op publieke locaties in binnen- en buitenland, en waren eerder te zien op TV, en in enkele vooraanstaande (internationale) publicaties. In 2019 exposeert KATAR(T)SKI ook in Utrecht, Breda, Kopenhagen, Antwerpen, Roeselare en Brussel.  I.D. werkt ook in opdracht.                    Website:  www.katartski.be                     Contact: info@katartski.be 


Kathleen Steegmans 

Kathleen Steegmans droomde al op jonge leeftijd van een leven als kunstenaar en kon niet wachten tot ze 16 werd om aan haar kunstopleiding te beginnen...  

Waar Kathleen aanvankelijk werk creëerde om gevoelens te verwerken ligt haar focus tegenwoordig op het doorgeven van de lessen die ze leerde over de kracht van onze geest en de maakbaarheid van het leven. Haar figuratieve schilderijen en mixed media werken waarin sterke, doch kwetsbare vrouwen centraal staan nodigen uit tot zelfreflectie en bewustwording. Door het veelvuldig gebruik van goud en blauw, twee sterke kleuren waaraan zowel spirituele als wereldse eigenschappen verbonden worden, vragen deze vrouwen om gezien te worden. Momenteel werkt Kathleen als zelfstandig kunstenaar vanuit haar atelier in Antwerpen. 

Website: https://www.kathleensteegmans.be                        Contact: hello@kathleensteegmans.be


KD-art. Kuppens David  

Geboren in 1973, Opgegroeid te Leopoldsburg. Op 24 jarige leeftijd toen al recyclage in afvalkunst,Fun Waste... Tal van exposities banken, musea, gemeenten, cc, MOD. Hasselt, Afrit 9, iedereen beroemd. Voelkunst via de nieuwe droomfabriek (tv 1), werken gemaakt voor Ganspoelinstituut Huldenberg. In de schilderkunst vertoefde David op de zebrashow,van Leo Bormans in cc Leopoldsburg.( book of happiness) Organisator van multi cultureel weekend te Leopoldsburg. Als 8-jarige tekende hij op asfalt tijdens een braderie in zijn dorp, waar hij werd beoordeeld door de kunstkring, waar hij de eerste prijs in de wacht sleepte. De jaren 90 waren olie- en kleurrijk aangelegd. In 2003 bracht Kuppens zijn boekje uit, “Wat een leven.”  Hij mocht zijn werk kenbaar maken via meerdere programma’s op radio en TV. Zijn eigen Gallery RustiQue bevindt zich in Beringen.waar tal van artiesten mochten pronken in samenwerking met Gallery Marc van Meensel, Odile Kinaert,Thomas Bhole,Jadot,Veltjens,Geulleaume, en veel anderen. Zijn Fun Waste en afval-kunst zijn te bewonderen in Pop -Up etalage.Heerstraat 9 te Pelt. Kuppens David KD-art.          Contact: http://kdart1973@gmail.com           Facebook: https://www.facebook.com/david.kuppens.98


Liliane Crahay 

Al mijn werk heeft te maken met doorzetten en mijn mening kleur geven, en hoe ik Kunst aanvoel.                                             

Ik hoop dat mijn werk binnenkort bij jou thuis een mooie plek vindt en je er kan van genieten. 
Kunst moet voor iedereen bereikbaar blijven. Dus daarom hou ik het bij kleurrijk en fris om je interieur op te fleuren. 

 
Liliane Crahay: Schilderkunst, grafiek en fotografie. PS ik werk voor U ook op bestelling. 

Contact: http://crayartifique@gmail.com                  Telefoon: 00 32 (0)486 470 228 


Liliane Demeester 

Keramiek: Klei... Moeder aarde... 

Ik ben altijd gefascineerd geweest door de plasticiteit van de klei. Het ene moment is deze perfect handelbaar, het andere moment tegenstribbelend… Altijd gedreven om van de vorm een bewegend geheel te maken. Daarbij grenzen aftastend, zoekend naar perfecte emotie in de vorm. 

Vanuit een soms eenvoudige potvorm ontstaat een eigen beweging. De klei lijkt zijn eigen weg te zoeken tot hij een evenwicht vindt en een dansend geheel wordt. De afwerking geeft het werk een zacht uiterlijk waardoor je het wil aanraken. Kleur is hierbij zeer belangrijk.  
Werken met klei heb ik altijd boeiend gevonden. Het is pas sinds een 6-tal jaar dat ik intens de mogelijkheden ben gaan opzoeken. Mijn ontwerpen zijn vooraf niet bestudeerd, ze ontstaan vanuit een gevoel en zijn altijd weer een drang om de uitdaging met het plastische materiaal aan te gaan.  

Website: www.lilianedemeester.com           Contact: keramiek@lilianedemeester.com            Instagram: keramieklilianedemeester   


Nancy Aillery 

Geb. Antwerpen 1962  
 
Sinds enkele jaren stort Nancy Aillery zich actief in de schilderkunst. Het is voor haar belangrijk om ook met dit aspect van haar creativiteit in de spotlight te treden.  Zij is een voorstander van moderne kunst aan budgetvriendelijke prijzen. 
 
"Ik weet steeds welke richting een schilderij moet uitgaan, maar nooit hoe het zal eindigen. Mijn schilderijen groeien tijdens het proces en kunnen zeer verassend uitdraaien."  Haar kunstwerken zijn een constant zoeken naar evenwicht in compositie en kleur.. 

Website: www.aillery.be                               Contact: nancy@aillery.be


Nathalie Hendrickx Ceramics 

 “PrickleS” – uniek handgemaakt porselein, geïnspireerd op de onderwaterwereld. 

Nathalie tracht met haar werken de schoonheid van de onderwaterwereld tastbaar te maken en dichter in onze huiskamers te brengen. Met haar werk wil zij een dialoog aangaan tussen de kwetsbaarheid van het onderwaterleven en de impact van de mens. 

De werken die hier worden gepresenteerd hebben de naam “PrickleS” meegekregen. Zij vertegenwoordigen allerlei wonderbaarlijke zeedieren zoals zeeëgels, anemonen en manteldiertjes. Ieder werk uit deze serie is uniek en volledig met de hand gemaakt. De prickles zijn aan de binnenzijde hol, soms bevatten ze ingekleurde porselein of worden ze gedecoreerd met goudluster. Door de manier waarop de prickles worden gepositioneerd, lijken ze als het ware te bewegen. Net zoals zachte koraal.  

Nathalie haar werken zijn puur en hebben van nature een fragiel karakter. Enerzijds lijkt het alsof ze steken en prikken, anderzijds oefenen ze een zekere aantrekkingskracht op je uit. Ze geven je een “prikkelende” sensatie wanneer je ze vasthoudt en tegelijkertijd vragen ze ook te worden gekoesterd. Net zoals het onderwaterleven. 

Website: www.nathaliehendrickx.com                  Contact: hendrickxnathalie@hotmail.com 


Mihai Fagadar Cosma 


Born in Timisoara in 1981 and living in Antwerp for the past decade, I'm passioned about everything that has to do with the imagery. So it came as little surprise to those around me that photography became my obsession after finishing my thesis on computer vision about 7 years ago. 

I love low-light, long exposure and wide angle photography that sits just beyond the border of what our eyes can see, a feeling that I like to share with my viewers. I can spend hours waiting to get the perfect shot, testing the patience of my companions and friends in the process. While mostly shooting on the streets and rooftops of big cities like Singapore, Dubai or Atlanta, my interest for landscape photography sparked after attending the workshops of master photographer Vieri Bottazzini in Scotland and California.  

It is from Death Valley, California that The Paradox series originates from. I hope you'll come to enjoy it and its hidden story in the exquisite atmosphere of Kasteel Sterckshof!  

P.S. If you still decide that cityscapes are more of your thing, you can head over to my Instagram account afterwards


Petra Van Engelen 

Ik Petra Van Engelen heb 4 jaar kunstacademie gevolgd en daarna 3 jaar privéles gehad. 

 


Ik schilder impressionisme, landschap, stilleven, abstract. Met olie of acrylverf op linnen. Wat ik graag wil bereiken is de pure beleving van vorm en kleur, zodat de verbeelding en fantasie de vrije loop hebben. Zo wordt een kunstwerk een verhaal zonder woorden met voelen...  Puur natuur. 


Peter IJsseldijk 

Sinds zijn jeugd is Peter IJsseldijk gepassioneerd door kunst. Die passie geeft hij vorm in beelden, tekeningen en schilderijen. Dat gaat in een constante stroom. Zijn vingers kunnen de ideeënvloed maar net bij houden. Zijn beelden worden langzaam gekneed in was. Rank, eigenzinnig, gevoelig, expressief. Om uiteindelijk gestold te worden in brons. In zijn tekeningen versmelten grafietlijnen tot schoonheid, passie, vorm en verstilling. Wat hij veelvuldig aanscherpt door olieverf aan zijn tekeningen toe te voegen.  

Peter tekent, schildert en maakt bronzen beelden van de mens. Van zijn model probeert hij het onzichtbare naar voren te halen, dat wat diep verborgen zit. Het is juist het innerlijk, de ziel van zijn model die aan iedere beweging, aan elk gebaartje, aan elke gelaatstrek ook, uitdrukking en karakter geeft. En dat ... is nou juist wat hij wil vastleggen. 

Website: http://www.artpoint.gallery                            Contact: peter@artpoint.gallery


Plankeplakkerke 

Mario, een restant van de koude oorlog, ouder wordend, bekijkt het universum nog steeds met kinderogen zo groot als borden. Surrealistisch realisme, een slag van de molen, de liefde en passie, het paardje moet een naam hebben. Geduld en concentratie gesmeed op de weg der krijgskunsten, het zwaard werd een borstel, de kimono een voorschoot. De pracht van een oneindig veelzijdig universum, micro tot macro, alles ertussen. Details, nuances, de mist over de velden, het ongrijpbare, het onzichtbare. Het leven is een inspiratie die staat op zichzelf. Nederig buig ik en pruts ik verder, mijn kleine dromen omzettend in een zekere realiteit. Het fragiele en vergankelijke laat me glimlachen in alle aanvaarding.  
Het werken met papier is voor mij een wereld waar alles mogelijk is. Wel, toch bijna. Gesitueerd in een post apocalyptische wereld, waar de geldende regels van de baan geveegd zijn, krijgen de werkjes hun vorm. Soms een vinger wijzend naar ons globaal wangedrag, soms gewoon het moment van Zijn zonder doel buiten Zijn, de interpretatie van het woord doen. Dus, papier snijdend, schilderend, vervormend, patronen etsend, plakkend, geduldig bouwend naar een geheel toe.  

Plankeplakkerke is een MixArt kunstenaar.                            Website:    www.mixart.be/Plankeplakkerke 


Rick Vanovenacker 

Rik Vanovenacker, woonachtig o.a. in Harelbeke; 54 jaar; creatieve duizendpoot. 

Voorheen schilderkunst; nu recent overgeschakeld naar monumentale kunst, met ijzer en steen. Zoals betoncomposities en creaties in cortenstaal. Originele Eye-catchers voor in de tuin.  

Website: www.rikvanovenacker.be                       Contact: rikvanovenacker@telenet.be


Rita Heymans 

Rita Heymans, gelaagde beeldvorming, Leuven. 
De gelaagde beeldbewerkingen met eigen foto's geven een spel weer van subtiele kleurentinten samen met het evenwicht in compositie zodat de kijker telkens opnieuw het werk met een ander oog ontrafelt. 
Dit beeld is in verschillende afmetingen gedrukt op 3mm alu-plaat. 

Rita Heymans, Minderbroedersstraat 17-202, 3000 Leuven.               Telefoon: 0497/583052

Website: http://www.art-unlimited.be                               Contact: rita.heymans@webstekstudio.be 


Tamara Tantico 

Tamara Tantico (Tamara Jongsma) is een Amsterdamse kunstenares.  
Na een kwart eeuw costume-design liet zij de filmwereld achter zich om alle aandacht op haar autonome werk te vestigen. Haar schilderijen en objecten zijn helder en kleurrijk en bevatten een diepe gelaagdheid waarin de niet aflatende kracht van de natuur versus de ijdele inspanningen van de mens de kern vormt. 
Thema’s als; verval en de algemene angst voor de dood zijn, met een flinke dosis humor en zelfrelativering, in haar werk te vinden. Haar opvallende verschijning leverde haar de bijnaam ‘Frida van de eilanden’ op.  Zij woonde 20 jaar op een van de eilandjes in de oude binnenstad van Amsterdam. Haar Nederlands/Indonesische afkomst en voorliefde voor traditionele klederdrachten zijn van grote invloed op haar werk en kostuums. U bent van harte welkom op het atelier aan de Marxistraat 88 in Amsterdam.

Website: www.tamaratantico.nl                     Contact: tamarajongsma@hetnet.nl


Tony Matysiak 

 Afgestudeerd aan de Academie van Hoboken  
Wat me fascineert aan Abstract schilderen: Geen grenzen, geen taboes. Ongelimiteerde vrijheid om een universum te ontdekken achter het vormelijke en vanzelfsprekende. Het potentieel van het verbeeldingsvermogen exploreren, gedreven door het mirakel van het proces. 

Email: Kriscras-@hotmail.com                     Telefoon: +32 497 17 86 66 


Tom Lucassen 

Tom Lucassen, beeldhouwer, woont en werkt in Ommen (NL).  

Hij werkt zowel figuratief als abstract in thema’s. Zijn beelden hebben altijd beweging.  
Naast een eigen atelier heeft hij een galerie, waar ook werk van andere kunstenaars geëxposeerd wordt. 

 Website: www.tomlucassen.nl                                 Contact: tomlucassen@ziggo.nl 


Veerle Deknopper - Knopskaya 

Veerle Deknopper (geb.1976) begon haar artistieke carrière totaal onverwacht toen ze in 2015 een biografie van Lou Andreas-Salomé op de markt bracht. Het portret van de Russisch-Duitse schrijfster en denkster bleek een bron van herkenning, zowel voor de lezers als voor zichzelf.  
Aangezien haar hele reis het verhaal van een autodidact is, gaat ze ervan uit dat zijzelf het onderwerp is van waaruit ze het makkelijkst de wereld en anderen leert snappen. Maar ook het omgekeerde is minstens zo waar, vanuit anderen leerde ze zichzelf kennen. Zo is ook haar relatie met de muziek waarover ze schrijft en met de personen waarover ze schrijft. Over deze ervaring publiceerde ze het essay "Weg van muziek, een manifest in noten", dat in eveneens in boekvorm verscheen. In maart 2019 was ze praatgast in "De Liefhebber" op Klara.. 

 Website: http://knopskaya.webnode.be                     Contact: veerle.deknopper@gmail.com 





Deelnemers 2018


A.Tinne Vereeck °1964 is een surrealistisch olieverfkunstenaar die monumentale werken maakt om het collectief onderbewustzijn te onderzoeken en te beroeren. Reeds meer dan 30 jaar exposeert ze in binnen en buitenland, vooral in de Dubai, Berlijn,Parijs,etc.
Website: https://vereeck.exto.nl/              Contact: vereeckanntinne@hotmail.com

De Nederlands-Marokkaanse schilder - cartoonist Abttoy (1963) is bovenal een Berber.
Op deze tentoonstelling laat de artiest zijn schilderkunst spreken. Dit door gebruik van verftechnieken waarbij hij woestijnzand - zijn grond - verwerkt in zijn schilderkunst.
Met zijn prenten stelt hij het moslimextremisme en het misbruik van de islam aan de kaak. Hij is een voorstander van vrijheid en verlichting.

Agata Kaszuba
Studeerde economie in Polen, Filosofie, Europese studies (KUL), Academie Leuven en Mechelen, schilderen en beeldhouwen, vervolmaking bij meester Frans Walravens.
Perversiteit en schoonheid
Agata Verwerkt veel tegenstrijdige emoties in haar beelden, ze stralen gratie en perversiteit uit, vrouwelijkheid en anonimiteit, gedrevenheid en immobiliteit, maagdelijkheid en onschuld. De soberheid waarmee ze haar metaal (Brons) gebruikt, dwingt kracht en essentie tot leven.

An Bruloot - papierkunst en fotografie
Als fotografe is ze in de grafische sector beland en is de liefde voor papier geboren. Na verschillende workshops te hebben gevolgd, heeft ze haar eigen stijl ontwikkeld. Haar werken zijn momentopnames van emoties en ervaringen.
Ze maakt vooral handgeschepte collages, dit zijn collages gemaakt in handgeschept papier. Er wordt geen lijm gebruikt, de collage wordt in de papierpulp gelegd en de papiervezel houdt alles bijeen.
Website: http://www.gerene-bruloot.net    Contact: anbruloot@skynet.be

Wat de 48 jarige kunstenares Angelika Poels uit Deurne ( nl ) wil uitdragen via haar schilderijen , is toch zeker wel een sterke gedachte, mening of visie.In haar laatste serie “ From selfie to art “ stelt zij de selfie- cultuur on social media en de daarmee gepaarde oppervlakkigheid en vluchtigheid van de maatschappij aan de kaak.
Ze heeft met deze serie een geheel eigen werkwijze ontwikkelt waarbij ze tijdens het schilderproces spontaan en snel een selfie in het werk knipt. De selfie wordt in het proces verweven en juist deze “ Selfie “ verdwijnt bijna in de verflagen.

Dagny BRITTON° 14/04/57. Afkomstig uit Brussel, woont sinds kort in Antwerpen.Volgde een opleiding grafische kunsten en schilderkunst aan het Sint-Lucas Instituut in Schaarbeek. Begon te schilderen met oost-indische inkt en plakaatverf op glasplaten.
Mijn eerste werken met olieverf op doek zijn veeleer magisch realistisch te noemen. De laatste jaren tracht ik vooral beelden die ik in mijn hoofd zie op doek weer te geven. Dit levert werken op die de toeschouwer in een dromerige, bevreemdende en surrealistische wereld doet belanden..

Francois Blommaerts
Reizen naar het oosten heeft inspirerend gewerkt. De vreedzaamheid van de mensen, hun religies, kleuren en filosofieën, hebben een opening gemaakt naar het vertalen van mijn persoonlijke levensvisies in een oosters gedrenkte ,eigen, vormentaal.
De beelden zijn gemaakt in de verloren-was-techniek, zelfgegoten en gepatineerd. Van elk beeld is er maar één exemplaar.
Ik teken en schilder vanuit eenzelfde drang naar expressie. We maken deel uit van de natuur, mijn werk is niet meer of minder dan wat er spontaan groeit in mijn art-garden. Altijd welkom op mijn atelier om meer te ontdekken. Graag eerst een seintje.
Website: http://www.blom-art.com  Contact:  blom-art@telenet.be   

Guido Stoop - The Art of Hmm. Geboren te Sint-Agatha-Berchem (Brussel) op 16 april 1962, getrouwd met Ingrid Verreth. Huidige woonplaats is Kessel-Lo (Leuven). Actief als coördinator van Jeugddienst Don Bosco vzw, oprichter van de filantropische organisatie ‘Don Bosco Stichting’ (stichting van openbaar nut), medeoprichter van het Europees netwerk Don Bosco Youth-Net ivzw.De besmetting van de schilder-microbe sloeg toe tijdens enkele cursussen onder leiding van Jef Bertels - voor de rest autodidact. Hij creëert kleurrijke werken onder de artiestennaam The Art of Hmm. Hij kiest resoluut voor het werken met olieverf en creëerde ‘de reiziger’ als symbool voor het steeds op stap zijn van de mens. De Reiziger is een bronzen figuurtje, getekend door weer en wind.Zijn werken kennen geen startpunt en geen eindpunt. Zodra er kleur komt op het doek of paneel komt het werk langzaam maar zeker tot leven. En als het af is, is het niet af. Wie kijkt naar een van de werken ziet wat zij of hij wil zien. Het kunstwerk gaat in gesprek met diegene die kijkt. ‘Terwijl het gemaakt wordt verandert het, zoals iemands gedachten veranderen. En wanneer het klaar is gaat het door met veranderen, al naar de wisseling van geest van iemand die het bekijkt. Een schilderij leeft zoals een levend wezen’ (Picasso). Website: http://www.the-art-of-hmm.be

Ineke Snoek - Terlouw: Beelden van Pien
“Mijn inspiratiebron is de dagelijkse werkelijkheid om mij heen; mens en dier bieden talloze mogelijkheden.
Door dingen uit te vergroten krijgen mijn beelden een humoristisch karakter. Het is dan ook mijn bedoeling om herkenning en een glimlach uit te lokken". Humor is belangrijk in haar werk. Haar beelden zijn figuratief maar met een knipoog. Soms maakt ze bij een beeld gebruik van verschillende materialen. Keramiek wordt dan bijvoorbeeld gecombineerd met verharde textiel. Alle beelden zijn uniek en worden nooit opnieuw gemaakt. Website: https://beeldenvanpien.nl/

Ina Marcus - Sierlijk, mysterieus, heel eigen karakteristieke stijl.Wanneer je de beelden van diverse kanten bekijkt, zie je verschillende onderdelen van het verhaal. Van de ene kant zie je een vrouw die zit, van de andere kant zie je close up dat de vrouw in gedachten verzonken is.Weinig kleur, maar wanneer kleur wordt gebruikt, is het heel sprekend, heel elegant, heel sprekend. De indruk vd beelden, nestelt zich in je hoofd. Een heel eigen, persoonlijke stijl: zweverig, dromerig, licht.

Ineke van Middelkoop Kunstfotografie. Haar inspiratie is veelal buiten in de natuur te vinden. Ze is geïnteresseerd in kringloopprocessen, met name in de verweringsstadia die daarbij optreden. Op een bepaalde manier verweert alles vroeg of laat. Die verwering door weer, wind of andere natuurlijke processen, maar ook als gevolg van menselijk handelen, schept nieuwe vormen, kleuren en andere texturen. Het zijn momentopnamen, dus tijdelijk, ze vormen een verhaal in de tijd. Dat verhaal probeert zij te vangen met haar fotocamera. Het zijn niet zomaar plaatjes van objecten. Ze zoekt naar details, naar een boeiend spel van kleuren, lijnen en vormen. Door ze uit te vergroten wordt de vervreemding nog groter en als je daar ook nog dieptewerking bij optelt, worden het abstracte beelden, haar ‘Abstractions’, waar ieder zijn/haar eigen fantasie op los kan laten. Meer herkenbaar zijn de ‘Archifacten’, beelden van architectuur in verval. Hier gaat het om uiterlijke vorm en verwering die, als gevolg van bepaalde gebeurtenissen, in de loop der tijd zijn ontstaan. Website: http://inekevanmiddelkoop.nl

Inge De Belder is geboren te Antwerpen.
Na haar opleiding als graficus en beeldhouwer aan de Academie van Antwerpen en de Kunstacademie van Berchem volgde ze nog een jaar kalligrafie en traditionele schilderkunst "shanshui"  (bergen - water) aan de Academie van Tianjin in China.
Zij woont en werkt nu in Zeeuws-Vlaanderen.
Haar werk bestaat vooral uit bronzen en stenen beelden, etsen en houtsneden.
Zij heeft ondermeer de tweede prijs gewonnen met de Kunstwedstrijd voor Grafiek "Met het oog op Japan" Brussel - Osaka, is geselecteerd en heeft deelgenomen aan de "Biënnale van Firenze" en de "Guanlan International Print Biennial" in China. 
Website: http://www.ingedebelder.nl


Inge Kennis is een conceptueel kunstenaar, gespecialiseerd in het schilderen van fotorealistische beelden met thema's als roofvogels, dieren, portretten alsook grote muurschilderingen.Hoe groter de uitdaging hoe meer passie. Kunst met een hart.
"Ik schilder om de mensen terug in contact te brengen met de natuur en de positieve symboliek en levenswijsheid die onze voorouders aan deze dieren verbonden." "Mijn missie is verbinden zowel tussen de kijker en het beeld als tussen de kijkers onderling, mijn doel is laten verstillen in emotie""Door de emotie uit het werk te laten komen leg ik de verbinding met de kijker, op dit moment vertel ik graag het unieke verhaal dat bij ieder werk hoort."  Website: http://www.ingekennis.com


We ontmoeten James Jones in kasteel Sterckshof te Antwerpen, waar meerdere kunstenaars een atelier betrekken. Hij neemt ons mee naar zijn ruimte, waar een onwaarschijnlijke tijdscapsule zich opent.
De man maakt portretten alsof ze uit de tijd van Pieter Paul Rubens (1577 – 1640) en Antoon Van Dyck (1599 – 1641) komen, hij beheerst de zeventiende eeuwse schilderkunst. Enkel schildert hij geen historische figuren, maar mensen van vandaag. Hij werkt daarbij met levende modellen, en niet met foto’s zoals het tegenwoordig meestal gebeurt.
U kunt het atelier van James Jones bezoeken. Meer info via zijn persoonlijke website: http://jamesjonesfineart.com

Beeldhouwkunst Jan Dias
Mijn werken worden puur op gevoel gecreëerd. Beeldhouwen is mijn passie, mijn fierheid, mijn denken en mijn voelen.
Ik volgde verschillende cursussen bij onder meer Jan Van Der Laan & Karel van Roy die tot op heden nog steeds een grote
inspiratiebron zijn zowel technisch als de manier van denken tijdens het creëren van een werk. Werken met steen is hetzelfde als werken aan jezelf. Soms gaat het vanzelf en soms wat moeilijker maar uiteindelijk als je door zet creëer je iets mooi .
Op al die tijd heb ik al het genoegen gehad te kunnen werken met albast,speksteen, Iraanse travertin , kobalt, Carrara marmer en blauwe hardsteen. Website: https://beeldhouwkunst-jan-dias8.webnode.be

Jef De Cock
Beeldsmeedwerk of boetseren met metaal.
Het lag voor het grijpen dat metaal mijn lievelingsmateriaal zou worden in mijn creaties omdat ik in mijn “vorig leven” actief was in de machinebouw, constructie, enz. Omdat er in mijn werk rechtstreeks met staal, ijzer, inox, messing enz. wordt gewerkt met een techniek die verwant is met smeden zouden we over smeedwerk kunnen spreken. Door de taille-direct moet de permanente visie van het basis idee hand in hand gaan met de uitvoering van het ambacht en daarom spreek ik weleens van boetseren met metaal.  Website: http://www.jefdecock.be

Jef De Sutter, zag, zoals ze zo mooi zeggen, het levenslicht in Zottegem, Belgie, op 24 augustus 1950. Zijn jeugd beleefde hij op de Kleie in Strijpen, een wijk bij Zottegem. Na omzwervingen ontdekte hij in Koolskamp eindelijk een plaats waar hij echt tot rust kwam, terug een creatief man werd....Tijdens een tweejarig verblijf in Saoedi-Arabie merkte hij het succes op van zijn cartoons en pentekeningen bij een tentoonstelling in Jeddah. Zijn eerste tekeningen, een jongetje van acht toen, waren het atomium, met metalen deksels van koekendozen. Later, in de technische school PTI in Zottegem, bracht Leon Vanderpaelt hem de techniek van het perspectieftekenen bij. Nu, op rust, zet hij, naast zijn cartoons en illustraties met succes, zijn eerste stappen in de wondere wereld van keramiek. Héérlijk....... ! Website: http://www.jefdesutter.info

Johan Herman (Izegem) combineert persoonlijkheid met levenservaring. Hij is speels, maar toch ernstig en zijn levensstijl typeert zich door een uitgesproken eenvoud. Zijn speelsheid komt tot uiting in de humor die zijn werken uitstralen. Johan Herman is bekend om zijn “Keramieken en bronzen karikaturen” of geboetseerde woordspelingen. Zijn werken stralen een ludieke humor uit. De beeldjes zijn stapvoets ludieke verbeeldingen door het dagelijkse leven heen. De mens in al zijn aspecten van zijn bestaan met al het lief en leed, zijn dromen en angsten, zijn passie wordt op eigen wijze verbeeld. De vormgeving overstijgt het anekdotische. De wervelende typische figuren met hoekige hoofdjes spreken de toeschouwer vanuit elke dimensie aan. Hiermee wil hij ook aantonen dat heel wat zaken in onze huidige maatschappij “vierkant” draaien.  De figuurlijke taal wordt door deze kunstenaar letterlijk uitgewerkt. Wil vooral in zijn kunst een boodschap meegeven, als we leven vliegensvlug, vertakking, naar de top streven, helpende of vragende hand.....Toch schuilt er achter de humor van Johan Herman een zekere ironie, een bittere, realistische ernst. Uiteraard, zoals bij heel wat kunstwerken, is het ook aan de bewonderaar , om die ernst, die boodschap eruit te halen. Website: http://www.johanherman.be

Laurent Carton : Hersenspinsels Laurent is een geboren Beelddenker en Autodidact. Zijn kenmerkende beeldtaal heeft hij al heel snel ontwikkeld. Vanuit een unieke invalshoek komt hij tot verrassende resultaten. Als beelddenker kan hij de beelden die hij voor zich ziet omzetten in schetsen. Die tekeningen zijn een aanzet tot nieuwe schetsen. Die vormen de basis voor het uitwerken van schilderijen. Men kan ook zeggen dat zijn ideeën hersenspinsels zijn….. beelden komen tevoorschijn vanuit het onderbewuste. Tekeningen komen tevoorschijn met of zonder voorbedachten rade. Het samen gaan van zoeken/experimenteren en toeval geven bevreemdende voortbrengsels.Laurent wil je raken met zijn eigenzinnige figuratieve kunst. Laurent werkt als opvoeder en daarin staat de mens centraal. De mens als individu, die moet leren omgaan met de maatschappij en andere mensen. Vanuit die achtergrond is het dan ook niet verwonderlijk dat gemoedsbewegingen een rol spelen in het werk van Laurent. Zijn werken zijn dan ook een botsing tussen werkelijkheid, fantasie en emoties. Website: https://laurentcarton.exto.nl/

Lieve Lauwers  -  Opleiding: Academie Mechelen : 5 jaar tekenen, 18 jaar schilderen - juni 2016: kwalificatiegetuigschrift schilderkunst. Mijn werk is figuratief met als onderwerp portret en de menselijke figuur in het algemeen. Meestal vertrek ik van een foto die als basis dient voor het uiteindelijke schilderij. Het beeld moet me aanspreken, ik moet getroffen zijn door iets speciaals: een blik, een beweging, een sfeer, een gevoeligheid, een contrast tussen licht en donker … Steeds vertrek ik van een intense, innerlijke ervaring die ik tracht uit te drukken met verf en kleur. Ik probeer één moment in de tijd vast te leggen, een moment dat in de werkelijkheid onherroepelijk verdwijnt. Daarbij focus ik op een aspect dat me getroffen had in het beeld. Niet alles wordt uitgewerkt, bepaalde delen worden doelbewust vaag gehouden. Dit om meer kracht te geven aan het schilderij. Mijn werk is het resultaat van een voortdurend zoeken naar evenwicht tussen kleur, toon, techniek en sfeer. Website: http://www.lievelauwers.be

Mijn naam is Linda Dammann, ik ben geboren in Haarlem (NL) en woon al sinds 1995 met veel plezier in Maaseik, België. Ik heb het schilderen ontdekt in 2006. Het sprak me direct aan en nog altijd als ik begin te schilderen verlies ik alle gevoel voor tijd.
Mijn voorkeur gaat uit naar acrylverf in combinatie met diverse materialen zodat er diepte ontstaat in mijn werk. In de loop der jaren heb ik me ontwikkeld in diverse stijlen. Met vooral het gebruik van natuurlijke kleuren zijn de werken altijd in evenwicht en hebben een zekere sereniteit. Omdat aardetinten een rustgevende uitstraling hebben spelen die een belangrijke rol in mijn werk. Deze rustige tinten verwerk ik met zorg en aandacht in mijn werken met abstracte afbeeldingen en in mijn doeken met verwerkingen van diverse (borst)beelden. Geef je ogen de tijd en de rust om steeds nieuwe dingen te ontdekken. Door de variatie in licht en donker probeer ik het licht te laten zien in alles om je heen, er is altijd een lichtpunt, zie het positieve, wees blij met de kleine dingen, een mooie wolk een zonnige dag. Geluk zit in kleine dingen. Website: http://www.LDNdesign.be

伊沢三千代 Michi_Izawa (by Asian Artlife Antwerp) Michi is a Japanese painter fascinated by the spirit of the Master Kukai's traditional calligraphy.
"Art is a mirror of the soul
you don't need to know what the artist means to say
you should try to feel your heart from her art
Feelings and thinking change all the time, while Art is a utility of my inspiration"
Website: https://www.michipainting.com/michi-izawa/   instagram: love@antwerp

Nancy Bailleux. Geboren in Antwerpen in een kunstenaarsfamilie, omringd door kleuren en vormen, ben ik van toen ik een kind was beginnen tekenen. Opgegroeid in het kunstenaarscollectief ERCOLA van de jaren 70 , werd ik geïnspireerd door de tekeningen van deze straffe kunstenaars, die meer dan vaak de vrouw als onderwerp tekenden... En blijkbaar is dit bij mij blijven hangen. Ik heb altijd al meisjes getekend, wanneer ik mij verveelde in de klas? tijdens het telefoneren op mijn blocknote, bewust of onbewust... Ik schilderde al jaren maar had mij als volwassen vrouw nooit meer in deze meisjes figuren verdiept, tot dat ik weer geïnspireerd geraakte door een collage bij een vriend. Ik begon terug vrouwenfiguurtjes te kribbelen, tot mijn dochters mij zeiden dat ik ze via Facebook moest verspreiden. En nu ,een jaar verder, is mij figuurtje "Meiske" mijn dagelijkse bezigheid. Ze vertegenwoordigt mijn gedachten, wat er die dag in mij opkomt. Soms een boodschap, een woordspel of soms gewoon een grapje of gedachte... Ik heb in mijn leven veel getekend en geschilderd maar had er nog nooit zoveel plezier in als nu met Meiske ! Dus stel ik haar met veel plezier aan jullie voor.

Pascale Hanneuse
Geboren in 1964 te Transinne, een klein dorpje in de Ardennen. Ik volgde aanvankelijk een kappersopleiding, waarna ik me omschoolde als sociaal werkster. Toen... de ontdekking van een passie... de schilderkunst, als autodidacte... een verbond met het penseel als magische staf. Ik gebruik liefst van al acrylverf en verwerk Kaolin, groene klein uit groeven van mijn dorp, mijn grond, mijn roots, ik als Ardens meisje. In de wereld van vandaag die ons uitput is de deur naar de kunst een bevrijding, zonder maskers of blikken. En u, wat ziet u? Kleurenfeeëriek ...

Paul Kenens - Na een carrière als acteur en keramieker ruilt hij zijn carrière voor fulltime schilder op doek. Het jarenlang en kopiëren van oude tegelpanelen wordt vervangen door eigen ontwerpen van realistische afbeelding op canvas. Met evenveel passie en gedrevenheid wordt de ervaring van keramisch schilderen vervangen door het werken met olieverf, een zoeken naar finesse, juistheid en diepte. Paul Kenens vindt zijn onderwerpen per toeval, in directe omgeving of situatie. Dingen die raken, opvallen of iets teweegbrengen in het hoofd krijgen een draai en zijn aanleiding om op doek of paneel te zetten. Het gaat meestal om mensen, niet alleen zichzelf maar ook kinderen, vrouwen. Een ingetogen moment of uitdrukking, een ongewone plaatsing of situatie wordt opgepikt en verwerkt, vervormd of gecombineerd. Wars van alle conventies en modes zoekt hij laag na laag zijn eigen ‘(foto)realisme’. Een vleugje Surrealisme, een schepje magisch Realisme, gekruid met een snuifje Hyperrealisme, zijn karakter tekenend op groot formaat. Al schilderend neemt Paul Kenens zijn tijd om niet alleen een onderwerp af te beelden maar ook technisch weet hij zijn voorbeelden te vinden: Jan Van Eyck, Gerard David, Hans Memling, Rogier Van Der Weyden e.a. Ook de techniek van hedendaagse schilders nemen zijn aandacht: Eric Zener, Tjalf Spernaay, Willy Kissmer, Omar Ortiz, Yrgö Edelman weten stoffen, huid, papier in de kern te penselen. De detaillering, nuancering en fijne penseelvoering nemen Paul Kenens al schilderend mee in een afgesloten wereld, verdiept in de rust van het schilderij in wording. Genomineerd op meerdere schilderwedstrijden werkt hij gedisciplineerd aan een omvangrijk oeuvre in zijn atelier te Wilrijk. Website: http://www.paulkenens.be

Pejo - Het Belgisch artiesten koppel hebben de handen en de creatieve geesten in elkaar geslagen om moderne glaskunst te creëren. Ze zijn zeer rusteloos en lopen over van creativiteit. Daardoor houden ze zich niet aan een bepaalde stijl maar experimenteren op de grenzen van het vermogen dat glas in zich heeft om te vormen of vervormen tot een uniek glaskunstwerk.Hun unieke glastechniek zie je het eerst verschijnen in de reeks “Les Enfants Invisibles” dat een mens doet nadenken over de vermeende transparantie van onze kinderen.Vol van enthousiasme, dromen, talenten en hoop worden ze afgebeeld in transparant glas, in dagelijkse situaties waarin hun broosheid en eenzaamheid sterk tot de verbeelding spreekt. Verder bouwend op deze techniek ontstaan er glassculpturen die soms een gevoel van snelheid, romantiek of sentimentaliteit uitstralen. Pejo’s glaskunst is reeds tentoongesteld in New York, Miami, Zurich, Strasbourg, Noorwegen, Nederland en België. Het is te vinden op vier continenten bij “Glass lovers”.
Website: www.pejoglassart.com              Contact: pejoglassart@gmail.com

Perlien bestaat uit het artistenduo Kloot Per W en Hendrik Gardyn aka Julien (PER wez+juLIEN=Perlien). Kloot Per W is vooral gekend vanwege zijn grote bijdrage tot de Belpop maar is sinds 1986 (eerste expo) druk in de weer met schiderkunst, in grote lijen komt het op neer Perwez heeft de ideeën, Julien de techniek . Perlien brengt het beste van twee kunstenaars samen op één canvas ! Warm aanbevolen !

Piet Van Aken - Aquarellen die de aanschouwer doen stilstaan en een intens gevoel van stilte oproepen; een rustpunt in deze jachtige, wervelende tijd van flitsende multimedia, een meer dan louterend, fascinerend gegeven. Dat is het effect dat de aquarellen van Piet Van Aken teweegbrengen bij de toeschouwer. Zijn werken getuigen niet alleen van een groot vakmanschap door de beheersing van de complexe techniciteit van het aquarelleren, maar raken de gevoelsmatige snaren van de menselijke ziel die uitmondt in een warme tevredenheid. Zij nodigen uit zijn wereld te betreden, een wereld waarin melancholie en weemoed nooit ver weg zijn. Kennismaken met het werk van Piet Van Aken is een ontmoeting met de stilte, wegdromen en luisteren wat de stilte fluistert. Website: http://www.aquisgranum.be

Radegonda Bröde - As an artist I create art that shows a reflection of the beauty of imperfection in nature. I like to show people that perfection does not exist and want to show them how beautiful imperfection and ephemerality is. I also work hard on making objects from clay which represent my feelings about tragedies. With this art I hope to touch other people so they will think and act.
I try to travel a lot and it is on those travels I can be touched by this imperfect nature, Wabi Sabi and start with making pictures. Back in my studio these pictures become a poem and/or a painting and/or with clay an object. All as les complex as the clay makes it possible.
Website: http://www.radegonda.com       Contact: info@radegonda.com

Sabina De Graeve is een upcyclingkunstenares uit het Oost-Vlaamse Merelbeke.Sabina verwerkt oude spiegels, antiek gekleurd glas en drijfhout in haar creaties. Vooraf maakt ze nooit een ontwerp, het werk ontwikkelt zich en groeit tijdens het maken, geïnspireerd door de kleuren en de vormen van het materiaal zelf. Elke creatie is een ontdekking, een experiment wat leidt tot interessante composities. Door het creatieve gebruik van de spiegel, heeft Sabina een heel bijzondere dimensie aan haar werk weten te geven. De ruimte waarin het werk zich bevindt wordt erin weerspiegeld of opgenomen, zodat werk en ruimte één geheel vormen. Zo ontstaat zelfs een doorkijkeffect waarbij de partijen gekleurd glas of drijfhout lijken vrij te staan. Naast dit esthetische aspect ligt de waarde van het gebruik van de spiegel in de betekenis die men er zelf aan geeft. In haar werken houdt Sabina ons een spiegel voor. Ze confronteert ons met onszelf. Maar dat zelfbeeld maakt deel uit van de compositie, waarvan de symbolische betekenis door de toeschouwer zelf kan worden ingevuld en tot leven worden gebracht. http://www.kunstspiegels.be

Hello, Mijn naam is Sue Ball, van geboorte ben ik Britse en woon ik sinds 1987 in Bredene, België.
Mijn inspiratie om kunstwerken te creëren komt vanuit mijn diepste onuitgesproken, geestelijke ervaringen en emoties. De materialen die in mijn conceptuele kunstwerken worden gebruikt, zijn een metafoor voor de ongeziene complexiteit van de innerlijke mens. De verbeelding van de onzichtbare evolutie van gedachten, geest en ziel.
Opleidingen: 4 jaar Tekenen en schilderen Kunstacademie te Bredene 1995-1998, 5 jaar Keramiek Hogere graad Kunstacademie te Oostende/Brugge 1998-2002, 8 jaar Beeldende kunst Hogere/Specialisatie graad Kunstacademie te Oostende 2004-2012, 4de jaar Schilderkunst Hogere graad kunstacademie Oostende 2015/2018.

Tinne De Bie
Kunst bezit de kracht om je hart te openen en om je opnieuw tot leven te wekken. Dat ervaarde Tinne persoonlijk in 2014 toen ze Vedic Art ontdekte.
Sindsdien schildert ze om uitdrukking te geven aan de ziel, om het onzichtbare zichtbaar te maken. Haar werken zijn transformerende, energetische poorten die je hart openen voor de magie van het leven.

Veronique Van Asch - Na haar studies plastische kunsten, etalage, decor- en standenbouw, leerde Veronique het beeldhouwen en de keramiek kennen en voelde meteen dat dit "haar ding" was. Van 1993 tot 1999 volgde ze avondschool beeldhouwen aan de gemeentelijke kunstacademie "Academia" in Borsbeek. De vervolledigde haar studie met twee specialisatiejaren beeldhouwen-schilderkunst en studeerde af in 2001. Vanaf dat moment werkt ze in haar eigen atelier.
Na een tiental jaar actief als keramiste-beeldhouwster te zijn geweest, werd het tijd voor een nieuwe uitdaging en maakte ze stap naar het ontwerpen en maken van juwelen en decoratieve stukken. In 2014 behaalde ze het diploma sieraden maken en ontwerpen aan het Centrum voor Afstandsonderwijs te Antwerpen. Ondertussen heeft ze een opleiding tot galeriehouder succesvol afgerond. Haar werken zijn stuk voor stuk unieke, zelfontworpen kunstvoorwerpen, waarin ze vooral een manier vindt om haar diepste gevoelens tot uitdrukking te brengen. Haar oeuvre is erg veelzijdig en gaat van geboetseerde vereenvoudigde figuren of dieren tot het maken van juwelen, theelichten en decoraties, die al dan niet geglazuurd worden. Haar eigen en zeer herkenbare stijl loopt als een rode draad doorheen haar collectie.Tevens besloot ze om haar kennis door te geven en workshops keramiek te organiseren in haar eigen atelier te Ranst. Website: http://www.veroniquevanasch.be

Walter Maas is met zijn werk op zoek naar definities van leegte en ruimte.
Alleen het noodzakelijke moet verbeeld worden, geen overbodige vormen, alleen de kern is van belang.Suggestie moet het toverwoord zijn. De pure vorm heeft alleen bestaansrecht, licht en schaduw als hoofdzaak van het beeld en kleurgebruik daar alleen als dat het beeld versterkt.
Dit adagio gebruikt hij als uitgangspunt van zijn werk, het is zijn opvatting wat kunst kan betekenen en hoe hij kunst ervaart. Website: http://wamaas.nl/


Galerie MixArthttp://www.mixart.be
Nauwelijks tien minuten van onze hoofdstad verwijderd bevindt zich een kunstgalerij waar kunstliefhebber, kunstenaar, investeerder en performers zich thuis voelen. De man achter de gevel is Hugo Tanghe. Hij zorgt in galerij MixArt voor een professioneel kader binnen een huiselijke sfeer. Zelfs de kunstwerken voelen er zich kiplekker - Cultuurpakt.

Galerie MixArt presents his artists:
  •  • Melissa Mommerency
Een anatomische analyse, een visie op gisteren, vandaag en morgen.


  • • Wilfried Schol werd geboren in Leuven op 8 februari 1959.
  • Hij volgde een opleiding schilderkunst aan de Stedelijke Academie Tienen.Zijn werk bevat veel kleur en het gekozen onderwerp moet een bijzondere indruk nalaten. De perfecte weergave van de zichtbare werkelijkheid is niet het doel, de kunstenaar vindt meer vrijheid in het abstracte.
    De schilderijen zijn composities van vormen, kleuren en lijnen welke tijdens het werkproces doelbewust opgebouwd worden uit overschilderingen, toevoegingen en weglatingen.
    Een werk zal niet altijd een titel hebben , zodat de toeschouwer de vrijheid heeft om zijn fantasie te gebruiken.                            http://www.mixart.be/wilfried_schol

  • • MONDELI
  • Mijn opleiding heb ik gekregen van Pieter Walkens: docent academie Brugge, en docent academie Tielt.
  • Vervolmakingscursussen gevolgd bij De Kimpe Noël & Tomanovic Bob & Vanderweghe Rogier & Bekemans F (docent St-Lucas Gent) & Paul Impe. Mijn werken zijn meestal abstract met een knipoog naar de natuur.   
  • http://www.mixart.be/mondeli